Hollywood’daki Grauman’s Chinese Theatre binasının çevresinde, Avatar: The Way of Water filminin 3D IMAX formatındaki özel gösterimi için kuyruk oluştu. SonyCine ve Shot Deck ortaklığıyla gerçekleştirilen gösterimde sinema salonunu dolduran çok sayıda sinemacı bir araya geldi. Avatar’ın Yapımcısı Jon Landau, Oscar ödüllü Görüntü Yönetmeni Russell Carpenter ASC (Titanic), usta Işık Şefi Len Levine ve 3D Sistemler Mühendisi Patrick Campbell, Oscar adayı Görüntü Yönetmeni Lawrence Sher ASC (Joker) tarafından yönetilen bir söyleşide yer aldı. 

Bu deneyimi yaşamak için Arizona’dan bir uçaktan yeni inmiştim. Los Angeles Havalimanı’ndan (LAX) bindiğim araçta ilerlerken duvarlar Avatar posterleriyle kaplıydı. Grauman’s’a giderken, diğer tüm reklam panolarında bana bakan bir Avatar karakteri varmış gibi görünüyordu. İlk Avatar’ın üzerinden 13 yıl geçmişti ve yenisini film yapımcılarıyla dolu bir salonda izleme fırsatını bulmuştum.

Avatar: The Way of Water filmini görmek nasıldı?

İşte özet olarak birkaç çıkarım!

1) Bu sizin eski usul 3D görüntülerinizden değil (ve yüksek kare hızları benim için bu deneyimi tamamen değiştirdi)

İşte yenilip yutulması bir şey: Avatar: The Way of Water, 24 fps ile 48 fps kare hızları arasında değişiyor.

3D gözlüklerle gördüğünüz Pandora filmi dünyasının detayları kesinlikle benzersizdir. Yeni Avatar’ı yakından izlerseniz, hızlı tempolu ve daha yavaş tempolu sahneler arasında ince bir fark görebilirsiniz. Renk derecelendirme sürecini hepimiz biliyoruz. Ancak hareket derecelendirmesini (motion grading) duydunuz mu? Yeni Avatar’da, James Cameron’ın her sahne için istediği kare hızına bağlı olarak her sahne “hareket derecelendirilebilir” idi. Oldukça durağan bir diyalog sahnesi, 24 fps kare hızının sinematik aşinalığı için 24 fps’ye indirilebilir. Bununla birlikte, hızlı tempolu bir aksiyon sekansı, yalnızca izleyiciye mümkün olan en titreşimsiz ayrıntıyı sağlamak için değil, aynı zamanda bu sahneleri tüm izleyiciler için izlenmelerini kolaylaştırmak için neredeyse hep 48 fps’dir.

Sinemada ilk Avatar filmini izleyişimi hatırlıyorum. Salona geç gittim ve ekrana istediğimden çok daha yakın oturmak zorunda kaldım. Çekimlere yakından baktım, ancak özellikle aksiyon sekanslarında, göz küremle beynim arasındaki iletişime uymuyordu. Midem bulandı, hatta ter dökmeme neden oldu. Beni etkilemesine izin vermemeye kararlı olsam da, duvara bakmam ve duyularımı yeniden ayarlamak, bir nevi kalibre etmek için 3D gözlüklerimi çıkararak ara vermem gerektiğini net bir şekilde hatırlıyorum.

Avatar: The Way of Water filmini 3 boyutlu izlemenin deneyimi neyse ki tamamen farklıydı ve bu yüksek kare hızına tamamen güveniyorum. Salonda 3D gözlüklerini çıkaran başka birini de fark etmedim. Bahsetmeye bile gerek yok, ilk kez 48 fps kare hızının doğru yapıldığını görmek ve hissetmek harikaydı. 48 fps’de sahneleri gerçekten çok daha dolu ve etkili bir şekilde çekebilirsiniz. İzleyiciler, Hobbit ve Gemini Man’ın yüksek kare hızlarına oldukça şüpheyle yaklaştılar. Avatar: The Way of Water filminde nihayet iyi işe yaradı.

2) Sony mühendisleri, James Cameron’dan çılgınca bir istek aldı ve gerçeğe dönüştürdü

Lawrence Sher şaka yollu bir şekilde, sektörde yeni teknolojilere yönelik eksantrik fikirleriyle tanınan James Cameron ile çalışmanın nasıl bir şey olduğunu sordu. (Örnek vermek gerekirse Cameron kendi tasarladığı bir denizaltıyla Mariana Çukuru’nun derinliklerine daldı!)

Russell Carpenter’a göre, ilk Avatar’dan sonra James Cameron ön tarafının arka kısmından ayrılabileceği bir kamera istedi. Jon Landau’ya göre, o ve ekip daha sonra fikri, bu zorluğun üstesinden gelmeye hevesli olan Sony mühendislerine götürdü. Başlangıçta öyle bir kamera için o zamanlar mühendislerin “J cam” veya “James Cameron kamerası” adını verdikleri prototiplerle çalıştılar.

Carpenter ve Claudio Miranda gibi görüntü yönetmenleri Sony’ye geri bildirimde bulunmayı sürdürdükçe ve mühendisler son on yılda kamera teknolojisini geliştirmeye ve ilerletmeye devam ettikçe, Sony VENICE, çok önemli benzeri Rialto ile birlikte yaratıldı. Avatar: The Way of Water filminin görsel harikasını mümkün kılan Sony VENICE ve Rialto idi. Bu görsellerin muhteşem başarısını duymak için bir sonraki çıkarımımı okuyun!

3) İzleyiciler en yüksek sesle okyanusa ve okyanus sakinlerine seslendi.

Seyircinin sualtı dünyasının görsel harikalarından işitsel olarak etkilenmesi sanırım şaşırtıcı değil. Bu, filmin adı gibi “suyun yolu” ve kesinlikle büyüleyici. Yüzen denizanası benzeri yaratıklardan denizşakayığı mezarlarına kadar, film karmaşık ve güzel bir dünya yaratıyor. Büyüleyiciydi!

Bununla birlikte, seyircinin filmde tulkun adı verilen su altı yaratıklarından ne kadar etkilendiğini görmek bir sürpriz oldu. Spoiler vermemek için herhangi bir ayrıntıya girmeyeceğim, ancak tulkun’un Pandora denizlerinde yaşayan son derece zeki, balina benzeri uzaylı yaratıklar olduğunu söylemekle yetineceğim. Tulkun sahneleri sırasında izleyicilerin nefes nefese kaldıklarını duydum. Arkadaşlarıyla gelenlerin şaşkınlıkla birbirlerine dönüp baktıklarını görebiliyordum.

Görsel dünya kurmak bunun bir parçası, ancak James Cameron’ın son on yılda kendini işine adamış bir okyanus aktivisti olduğunu düşünürsek, hikayenin bu kısmının çok çekici olması mantıklı geliyor. Cameron, okyanuslar üzerindeki insan etkisine dikkat çekmenin yanı sıra, Pandora tulkun türleri için analog özellikler düşünmeye başladığı Secrets of the Whales adlı bir NatGeo işbirliği de dahil olmak üzere konuyla ilgili belgeseller yaptı.

Gösterim başlamadan önce, bedava patlamış mısır tezgahında kutusunu dolduran bir gençle yeni Avatar’ı görünce nasıl hissettiği hakkında konuştum. “Çok heyecanlıyım,” dedi ve ardından ilk Avatar çıktığında ne kadar genç olduğunu söyleyip ardından bir kahkaha patlattı. “İlkini gerçekten hatırlamıyorum!”

Neyse ki genç izleyiciler için yeni karakterler en çarpıcı olanlardan bazıları. Bu izleyici kitlesinden yola çıkarak, Pandora’nın su altı karakterlerini asla unutamayacağınızı düşünüyorum.

Oyunculuk filmin merkezindeydi ve teknoloji buna izin verdi.

Akıllı, dünya dışı insansı Blue Na’vi ırkı, yabancı gezegen, uzay balinası tulkun; bu kadar fantastikken nasıl bu kadar gerçek hissettirebiliyor? 3D, denklemin sadece bir parçasıdır ve diğer kısım performanstır.

Sam Worthington ve Zoe Saldana gibi tanıdık yüzlerin oyunculuğu (ayrıca Jemaine Clement gibi yeni oyuncuların küçük rolleri) filmin ön saflarında yer aldı ve seyircide neden bu kadar güçlü bir yankı uyandırdı? Yapımcı Jon Landau’nun soru-yanıt bölümünde söylediği ilk şeylerden biri, bu filmde performansın teknolojiyi nasıl motive ettiği ve bunun tersinin olmadığı yönündeydi. Avatar: The Way of Water çekilirken sanal prodüksiyondaki yenilikçi adımlar sayesinde, filmin her anını oyuncularla yapılan en iyi çekimlere dayanarak inşa edebildiler. James Cameron en güçlü performansı seçti ve sahnenin geri kalanı ile dünyayı bunun etrafında inşa ettiler.

Film yapımcılarıyla dolu bir salonda film izlemek gibisi yoktur.

Sadece film yapımcılarının gösterimden sonra süreç hakkında konuşmak için sahneye çıkması harika değildi; aynı zamanda gerçek film ikonlarından oluşan bir izleyici kitlesiyle filmi izlemek de çok eğlenceliydi.

Sinemaya giderken Emmy ödüllü Film Yapımcısı Curt Morgan’ın (Uçuş Sanatı) yanından geçtim, bir sıra önümde James Kniest’i (American Horror Stories, The Midnight Club) yakaladım ve efsanevi Rob McLachlan’ı (Game of Thrones, American Gigolo) gördüm. 

Bir filmde normal bir izleyicinin “oo” ve “aa” seslerini çıkarmasını görmek harika; bir sinema salonunda olmanın kolektif deneyimi asla eskimez. Avatar: The Way of Water’ı yapan film yapımcılarının çoğu da dahil olmak üzere sektördeki en sanatsal seslerle dolu bir sinemada film izlemek, başlı başına seçkin bir deneyimdi.