11 Eylül olaylarını takip eden “The Hot Zone: Anthrax”, şarbonlu mektupları postalamaktan sorumlu katili takip eden bir uzmanlar ekibini anlatan bir gerilim prodüksiyonu. Tony Goldwyn ve Daniel Dae Kim’in başrol oynadığı antoloji dizisi, Görüntü Yönetmeni Thom Best tarafından Kanada’nın Toronto kentinde çekildi.
Thom Best, “The Hot Zone: Anthrax” çekimlerinden ve VENICE kameradan bahsetti: “Yönetmen John Fawcett geniş lensler kullanmayı seviyor. Çoğu zaman 32 veya 40 mm aralığında çalıştık. Ve işe iyi yarıyor. Benim tercihim ya 100 üzeri gibi gerçekten uzun bir lens ya da güzel geniş lensler. Her zaman daha uzun lensler için zorluyorum. Konuların daha sıkıştırılmış hissini seviyorum.
Cooke S5’ler ve S4’ler ve ARRI Alura zoom lensleriyle çekim yaptık. Ama zoom’lardan uzak durdum. Genel olarak büyük bir filtreleme hayranı değilim. Olabildiğince net görüntü seviyorum. İşin içinde çok sayıda kadın varsa, sadece hafif bir dokunuşla bazı yumuşak efektler ekleriz. Objektifin önüne bir şey koyma taraftarı değilim. Zamanımı, ihtiyaç duyduğumuz ve güvendiğimiz şeyi elde etmek ve kamerayla sahip olduğum şeyi bilmek için kullanmayı tercih ederim.
Çekimlerde bütün oyuncular karakterine çok odaklanmıştı. Böyle bir durumda oyunculara çok fazla alan veriyorsunuz ve işlerini yapmaları için setin mümkün olduğunca rahat olmasını sağlıyorsunuz. Oyuncunun nereye gitmek istediğini bulmaya çalışıyorsunuz ve sonra onların gittiği yere gittiğinizden emin oluyorsunuz. VENICE’te sevdiğim bir şey de bu; birçok pratikle gerçekten ışık almamı ve onlar hareket ederken sinematik görünümü korumamı sağladı.
VENICE için ilk talep, deneme bölümünün Görüntü Yönetmeni Steve Lawes’den geldi. ANTHRAX işinden hemen önce İtalya’da uzun metrajlı bir filmi çekerken bu kamera ile harika bir deneyim yaşamıştı. Ve bu yüzden yeniden kullanmak istedi. Onunla bazı kontrollü testler yapmayı kabul ettim. Görüntüleri seyrederken neyin 500’de neyin 2500’de çekildiğini anlayamadık. İnanılmazdı. Ne çekeceğimizi şaşırdık.
Benim için kameranın çift ISO özelliği oyunun kurallarını değiştiriyor. Kamera siyahları derinlemesine görüyor. Öncelikle şunu söylememe izin verin, benim için tüm iyi görüntülerin temeli iyi, temiz, düz bir siyahtır. Ve her görüntü yönetmeni için en büyük zorluk, yüksek kontrastlı aydınlatma yapmak, ancak siyahları bastırmamak ve siyahların ve gölgelerin içini görebilmektir. VENICE’in yaptığı da bu. Enlemi, roll-off ve parlak ışıkları alımı çok güzel.
Gerçek bir uçakta çektiğimiz bir sahne vardı. Diziyi pandemi sırasında çektik, bu yüzden hiçbirimiz bir yıldır uçağa binmedik. Asfalta park ettik ve uçağa herhangi bir yeşil ekran ya da herhangi bir şey getiremedik. Bu yüzden tüm aydınlatma ve her şey, tüm büyük ışıklar uçaktan uzakta olmalıydı. Pencerelerin parlaklığını yakalayabileceğime güveniyordum. Monitörde gayet iyi görünüyordu ama renk derecesine geçtiğimizde bir anda tüm bu detaylar ortaya çıktı. Uzakta yolda bir ileri bir geri giden araçları görebiliyordunuz. Yani kameranın enlemi sürekli olarak şok edici! Böylece VENICE benim yeni favorim oldu.
Açık alanlarda ISO 500’de çektik ve sonra oradan derinlere indik. Hem gündüz hem de gece iç mekânlarda 2500’de çekime başladım. Enlem ve dinamik aralık yine kendini gösterdi. Daha önce asla göremeyeceğimiz şeyleri görmeye başladık.
Roger Deakins bir keresinde, birçok insanın iyi sinematografiyi güzel sinematografi ile karıştırdığını söylemişti, bence haklı. Sinematografi sadece güzel görüntülerden ibaret değildir. Uygun görüntülerle bir hikâye anlatmakla ilgili ve bazen oldukça çirkin ve sadece rahatsız edici olabilirler. Roger benim ilham kaynaklarımdan biri. Bu film belli bir miktar pürüz gerektirdi. Konu her zaman güzel görüntüler değildi, ama kesinlikle ışık ve gölge ile kontrast yaratmaktı. Bu hikâyenin bir parçasıydı. Ve dramatik görüntüleri seviyorum. Karanlığa çekildim. Gizem duygusunu korumayı seviyorum.
Tek bir şey söylemek istiyorum, VENICE’i seviyorum. Bir sonraki çekime de götürdüm ve kamera ve program için gerçekten harika bir başka test oldu.”