Reklamı Kapat
Anasayfa > Makaleler > Görüntü Yönetmeni Dariela Ludlow, Narcos: Mexico Üçüncü Sezonu ZEISS Supreme Prime Lenslerle Çekti
Görüntü Yönetmeni Dariela Ludlow, Narcos: Mexico Üçüncü Sezonu ZEISS Supreme Prime Lenslerle Çekti
21.02.2022 17:04

Bu projeye nasıl dahil oldunuz? 

Dariela Ludlow: Tanrıların bir mucizesiyle [gülüyor]. Yapımcı Stacy Perskie’yi birkaç yıldır tanıyorum ama benimle ilk iletişime geçen projedeki diğer yapımcı Jessy Rose Moore oldu. Diğer projelerimden ¨Las niñas bien¨ ve ¨Los Adioses¨ adlı yapımları izlemişti. Benden bir önceki sezonun 1. bölümünü çekmem için teklifte bulunmuşlardı ama ben başka bir projeyle meşguldüm. 

Sonra 3. sezon geldiğinde beni tekrar aradılar. İkinci görüntü yönetmeni olacağımı sanıyordum ve birden bana baş görüntü yönetmeni olmamı istediklerini söylediler. Benim için inanılmazdı. Narcos’un beş prodüksiyon bloğunda baş görüntü yönetmeni her zaman daha fazla sayıda bölüm çeker, dizinin görünümüne karar verir ve kameralar ile lensleri seçebilir.

Çalışmamı gördüler ve ardından şovmen Carlo Bernard ile görünüm hakkında, dizinin nasıl olması gerektiğini düşündüğüm hakkında - o sırada sahip olduğum çok az bilgiyle - çok konuştum. Önerdiğim şeyi gerçekten beğendiler ve ben de kaldım. 

İki adet ana ünite görüntü yönetmeni var. Peki yönetmenlik?

Bu sezonda beş yönetmen vardı. Her iki bölüm için bir tane. Bu da çalışmayı çok zenginleştirdi. Görüntü yönetmenleri olarak dönüşümlü olarak Adrián Teijido ve ben dizinin görünümünü sürdürme misyonuna sahiptik. Açıkçası her yönetmenin farklı bir anlatım tarzı ve dili kullanma şekli var. Bu çeşitlilik üzerinde çalışmanız ve bir tarzı korumanız gerekiyor. Bence bunu çok iyi yaptık.

Üç farklı yönetmenle çalıştım. İlk yönetmen, önceki sezonlarda dizinin yaratıcı yapımcısı olan Andrés Baiz’di. Daha önceki kararların çoğu ona aitti. Bu sezon ilk bloğu yöneterek açtı ve bu kez farklıydı, çünkü yaratıcı yapımcı rolünü kısmen bir kenara bırakmak zorunda kaldı. Birçok yaratıcı kararı vermek Adrián Teijido, ben, yapımcı Jessy Rose Moore ve tabii ki prodüksiyon tasarımcısı Salvador Parra’ya kalmıştı. Salvador Parra, her sezonda bulunduğu için önemli bir karar çarkına sahip ve mükemmel bir yapım tasarımcısı. 

İkinci blok ise Narcos Colombia’da Pablo Escobar’ı oynayan aktör olan Wagner Moura’nın yönettiği Adrián Teijido tarafından çekildi. Üçüncü bloğu Meksika’dan Alejandra Márquez ile yaptım. Dördüncü blok Arjantinli yönetmen Luis Ortega ile birlikte Adrián tarafından çekildi ve beşinci blok Amat Escalante tarafından yönetildi. Onu tanıyordum ama hiç birlikte çalışmamıştım, çok zenginleştirici bir deneyimdi.

Bu proje için kamera ve lens seçme süreci nasıl gitti?

Bu, galip geldiğim ilk savaşımdı ve kimse buna inanamadı [gülüyor]. Geldiğimde ilk teklif ettiğim şey kameraları değiştirmek oldu. Prodüksiyonun bu fikri benimsemesi bana çok pahalıya mal oldu ama sonra gerisi geldi. 

Prodüksiyon bana dizinin görsel tarzını önerebileceğimi söylediğinde, kamera ve lensler konusunda karar vermeden önce ilk yaptığım şey Adrian Teijido ile konuşmak oldu. Ona dedim ki: bak, bunu yapmak istiyorum ve bu kamerayı önereceğim. En başından beri onu işin içine çok dahil ettim ve bunun bizi harika bir ekip yaptığını hissediyorum. Ona lensler konusundaki anlayışımın ne olduğunu ve neden bunu yapmayı düşündüğümü anlattım. Kendisine testleri gönderdim ve çok beğendi. Onunla tüm süreç çok iyiydi. Tüm proje boyunca her zaman çok yakın bir iletişim kurduk ve çok fazla diyalog kurduk. Sonuçlarda bu görülüyor.

1. ve 2. sezon için Narcos: Mexico ekibi RED ile 8K çekim yapıyordu. Ancak kişisel olarak Sony Venice ve Alexa LF ile çok çalıştım. LF bizi 4K’ya ulaştırdı ve benim yaratıcı önerim olan 6K çözünürlüklü Venice, sonuç olarak kullandıklarımız oldu. 

Narcos çok fazla görsel efekte (VFX ) sahip bir dizi ve 6K çözünürlük bu konuda bize yardımcı oldu ve Venice gece ve düşük ışıkta çekim için inanılmaz bir sensöre sahip. Çok beğendiğim çok iyi bir kamera.

Lens seçimi çok titiz ve yerinde bir karardı. Düşünmemiz gereken birkaç şey vardı. Biri hikâyeydi: Narcos: Mexico olmasına rağmen, 1. ve 2. sezonların aksine artık Félix Gallardo ile ilgili değildi. Sezon 3, bir karakter etrafında dönen sezon 1 ve 2 gibi değil, daha çok tüm kartellerin nasıl güçlenmeye başladığı hakkında. Aralarındaki savaş ve birbirleriyle nasıl savaşmaya başladıklarıyla ilgili. Benim için izleyiciyi Luis Sansans ve Damián García’nın ilk iki sezonda çok iyi inşa ettikleri görüntüden ayırmak çok önemliydi. Kendimizi bu görünümden uzaklaştırmamız gerekiyordu. Çok koyu sarı ve sarı renk düzeltmesi olan anamorfik lensler kullanmışlardı. Ve benim için 3. sezonda gördüğümüz bu yeni görüntülere, yeni dünyalara kişilik kazandırmak çok önemliydi. 

Tijuana ve Juárez gibi şehirler hikâyenin karakterleri ve her yere bir kişilik kazandırmak istedik. Sokaklarda bu kadar çok dış mekân çekimi yaparken, her durumda değiştiremeyeceğimiz için bazen mevcut ışık kaynaklarına bağlı kaldık. Aklıma Narcos dünyasını çok basit parçalara bölmek geldi: Bir yanda Narcos, diğer yanda gerçeği arayanlar var. Çünkü artık yeni bir karakter, bir gazeteci var. Bu bana inanılmaz geliyor çünkü ilk defa hikâyede Narcos’un, DEA’nın (uyuşturucuyla mücadele kurumu) ve polisin çok ötesinde yeni bir ses var.

Benim için bu sesleri ayırt etmek önemliydi. Narcos’un bu karanlık, çürümüş dünyası vardı ve diğer yanda DEA vardı ve bu kadın Luisa topluma ve gazeteciliğe ses veriyordu. Bu farklılıklara dayanarak iki farklı lens setine sahip olmaya karar verdim. 

Tijuana için sodyum buharlı ışıklar ve ABD için daha soğuk ışıklar kullanmak gibi temel kurallarımız olmasının ötesinde, lensler zaten benim için çok iyi farklılaşmış iki evreni işaret ediyordu. Kendimizi üç farklı tam çerçeve lens serisini test etmekle sınırladık. Bunların arasında Camtec tarafından üretilen Falcon lensler, bazı Leitz lensler ve ZEISS Supreme Prime lensler sayılabilir. Testleri görür görmez Supreme lenslerin dizide olması gerektiğini ve diğerlerinin Falcon veya Leitz olacağını düşündüm. Sonunda Falcon’ları seçtim çünkü bu optik kombinasyonu birbirinden en uzak iki görünümü verdi. Onlar farklılık bakımından en yüksek puanı aldılar. Farklı dünyalar yansıtıyorlar ve olmasını istediğim şey de buydu. Her şey çok farklı: görüntü kalitesi, pürüzsüzlük, bokeh (odak dışında kalan alanın bulanıklaştırılması), parlamalar. Her şey tamamen farklı ve bu bizim için mükemmeldi.

Supreme lensler, sensörlerin dijital etkisini azaltan, çok hoş bir görüntüye sahip. Film stoğundan uzaklaştığımız için, bana kişisel olarak dijital görüntüler daha az organik görünüyor. Supreme lensler ile yüksek kaliteli ama çok organik bir görünüme sahip görüntü elde edebilirim. Tamamen açık oldukları için kalitelerinden ve optik performanslarından hiçbir ödün vermeyen çok parlak lensler. Bu harika, çünkü birçok lensi açmaya başladığınızda sapmalar olmaya veya uzun ışık demetleri garip şeyler yapmaya veya garip parlamalar üretmeye başlıyor. Supreme’ler ile sonuna kadar açık çekim yaptığınızda, yine de harikalar. Görüntü kalitesinden ödün vermeden bu diyaframlarda çalışabilirsiniz. Bu nitelikler, T1.5’e kadar açılan tam çerçeve kapsamının alan derinliği ile birlikte tablo gibi ve güzel bir görüntü oluşturur.

Supreme Prime ve Falcon’ların yanı sıra başka lens kullandınız mı?

Evet, üç tane ZEISS Cinema Zoom da kullandım: 15-30 mm, 28-80 mm ve 70-200 mm. Bu lensler Prime lensler gibi çalışır. Çok ağır olmamalarının yanı sıra sevdiğim özellikleri, crane’lere yerleştirip inanılmaz şeyler başarabilmeniz. Ayrıca, mükemmel bir şekilde takılıp yerlerine oturuyorlar. Dijital görüntü teknisyenim bana, her şey çok iyi ve çok uyumlu bir şekilde eşleştiği için içinin çok rahat olduğunu söyledi. Kolorimetri eşit dağılımlı ve çok nötr. Cilt tonları hem Supreme hem de Cinema Zoom’lara çok iyi tepki veriyor.

Rialto uzatma sistemini kullandınız mı?

Evet, biraz kullandık. Venice bana biraz ağır geldi ama Rialto bize çok yardımcı oldu. Bir mücevher. Çok dar alanlara sahip bir uçağın içinde, çekimi oldukça karmaşık olan bütün bir sekans var. Uçak gerçekten kalkıyor ve bu çekimi daha da zorlaştırıyor. Bunun için ve diğer durumlarda uzatma bize çok yardımcı oldu.

Görüntü yönetmeni olarak işinizde, iyi bir ekiple bir arada çalışmak ne kadar önemli?

Teknolojiyi seviyorum ve teknolojiden nefret ediyorum. Bütün bu hünerli aygıtları seviyorum ama aynı zamanda onlardan nefret ediyorum. Genel olarak sahip olduğum tüm olasılıkları bilmekten gerçekten hoşlanan bir görüntü yönetmeniyim. Bu yüzden etrafımda beni her zaman destekleyen bir ekibe ihtiyacım var. Asistanıma işlerin nasıl yapılacağını asla söylemem. Onlara kameranın ne yapmasını istediğimi söylerim; asıp asmamaları ya da bir tripoda ya da dolly’ye koymaları umurumda değil. Kameranın hareketini ve kadrajlamayı açıklarım. Ve çok iyi sonuç alırım. Açıkçası, bunun nasıl yapılacağına dair bir ilk yaklaşımım ve fikrim var, ancak birisine bir şeyleri nasıl çözeceğini söylemiyorum. Veya crane’leri örnek alın. Karmaşık bir crane hareketi yapacağınız zaman, benimle gelen kişilerin profesyonel olduklarına ve işlerini yapacaklarına güveniyorum. Bu benim için çok değerli, çünkü ekibin projeye farklı bir şekilde dahil olduğunu hissediyorum. Katkıda bulunurlar ve yalnızca tek bir sesin dikte ettiğini uygulayan insanlar değildirler. Onlara sorarım: ne düşünüyorsunuz, ne yapardınız, bana ne önerirsiniz vs. Bu şekilde profesyoneller arasında tamamen işbirlikçi ve yaratıcı bir ortam oluyor. Sinema bir işbirliği sanatıdır. Ben böyle düşünüyorum. 

Bazı daha teknik işbirlikleri vardır ve diğerleri daha yaratıcıdır, ancak yaratıcı işbirliklerinin olması gereken yere ulaşması için teknik konuları çok iyi ele almanız gerekir. Ayrıca, bir şeyi doğru bir şekilde elde etmek için donanımın nasıl kullanılacağını bilmenin teknik yönlerinde de çok yaratıcı bir kısım var. Donatımcı, oyuncunun hareketinin nasıl olduğunu, kameranın hareketinin nasıl olduğunu ve bunu yapmanın en iyi yolunun ne olduğunu anlamalıdır. Bu şekilde istediğimiz her şeye ulaşırız.

Benim için her şekilde işbirliği yapmak ve desteklenmek çok önemli çünkü kendimi korunmuş da hissediyorum. Bu da teknik sorunun ne olduğunu unutmamı ve kendimi yalnızca karakterler ve sahneyi hissetmeye ve bunlarla çalışmaya adamamı sağlıyor. Yönetmenlerin anlatım biçimlerini çok daha iyi anlamak için. 

Başka bir yerde veya ülkede film çekimine gitmeniz gerektiğinde ve birlikte çalıştığınız ekibiniz yoksa bu kısmı nasıl hallediyorsunuz?

Narcos çok iyi bir örnek. Ben geldiğimde projede zaten bir ışık şefi vardı ve neyse ki inanılmaz biri: Marcelo Oliveira. Ama daha önce Marcelo ile hiç çalışmamıştım. Genel olarak, bana öyle geliyor ki hayattaki her şey iletişimle ilgili. Yeni bir kişiyle çalışmaya başladığınızda yeni bir sinerji oluşur. Yeni bir ışıkçım olduğunda yaptığım ilk şey, onunla konuşmak ve ona nasıl çalışmayı sevdiğimi söylemek. Onunla kendi tarzımda konuşuyorum ve ona çalışmayı nasıl sevdiğini soruyorum. Birlikte bir şeyler başarmayı öneriyorum. Bir kişi başka bir kişiye uyum sağlamaz. Her ikisi birlikte yeni bir çalışma şekli oluşturur.

Bu dizide karşılaştığınız en büyük teknik zorluk neydi?

Narcos projesinde başıma gelen şey, anlatı diline yaklaşımımda ve onu anlama biçimimde bir sıçrama yapmam oldu. Latin Amerika yapımlarında genellikle elinizdekilerle yapabileceğinizi yaparsınız. Yani kafanızda zihinsel bir kapak var. Hep elinizdeki kaynaklarla bir şeyleri nasıl çözeceğinizi deniyor ve düşünüyorsunuz.

Narcos söz konusu olduğunda, hayal gücünüzün sınırı yoktur. Bu boyutta bir prodüksiyona ulaştığımda dizileri hayal etme şeklim diğerlerinden farklı oluyor. Ve bu bende büyük bir devrim yarattı. Görüntü yönetmeni ve yaratıcı olarak inanılmaz, çünkü sınırınız yok ve tek yapmanız gereken hayal etmek ve düşünmek. Ve bu, sahnelerin her birinin bir kaynak veya görsel efekt karmaşası olacağı anlamına gelmez. Bunun anlamı, kullanmanız gerektiğinde size bunları kullanma özgürlüğü vermesi.

Daha önce hiç yapmadığım birçok şey yüzünden birçok teknik zorluk yaşadım. Kamera, hareket halindeki bir arabadan bir Steadicam’e geçti ve bir kameralı arabayı takip eden Technocrane’e tırmandı. Aynı anda çalışan çok fazla sayıda aygıt ve alet vardı. Şans eseri, beni çok koruyan kişilerden oluşan bir ekibim vardı. 

Araçlar sadece muhteşem şeyler yapmak için kullanılmamalı, aynı zamanda belirli şeyleri vurgulamak, karakterlerin olay örgüsüne veya dramatik anlarına hizmet etmek için de kullanılmalıdır. Sonunda teknolojiyle ilgili önemli olan şeyin bu olduğunu hissediyorum. Olanların dramını anlamak ve yakalamak için. Hikâyeyi sadece anlatmakla kalmaz, aynı zamanda dramatik düzeyde, anlatırken derinlemesine daha karmaşık hale getirir. Araçları öyküye eşlik eden, yaratıcı bir şekilde kullanın.

Görsel efektler çok fazla olan bir dizi olduğu için Supreme Prime lenslerin görsel efektler için sunduğu metadata/eXtended Data verilerini kullandınız mı? 

Venice ve Supreme’ler ile çekim yapmaktan en mutlu olanlar görsel efekt ekibiydi. Çok mutluydular. Çünkü daha önce görsel efektlere lens sapmalarını dahil etmekte çok zorlanmışlardı. Bu yüzden Supreme Prime lensler geldiğinde heyecanlandılar. Evet, verileri her zaman kullandık. Bu harika. 

Harika ve başarılı bir görüntü yönetmeni olmanın yanı sıra iki kız annesisiniz. Kişisel yaşamınızın bu bölümünü çok zorlu işlerle nasıl birleştirdiğinizi öğrenmek her zaman ilginçtir. 

Ebeveynliğin sadece anneler için olmadığı son yıllarda çok daha fazla kabul görmekte. İlk ve en önemli şey bu. Ve yapımcılar da bunu anlıyor. Uzun yıllar boyunca erkeğin rızık aramak için dışarı çıktığı ve annenin çocuklara bakmak için evde kaldığı kabul edilmişti veya standart halindeydi. Benim durumumda, neyse ki kızlarımın babası bir editör, çalışsa da uzun süre evde kalabiliyor. 

Narcos’a katıldığımda yapımcılarla konuştum ve onlara şunları söyledim: Kızlarım var, ben bir anneyim ve bu yüzden tamamen evden kaybolamam. Sonra onlardan sadece benim için çalışan bir ulaşımın olması ve gerektiğinde hızla eve dönebilmek gibi bazı şeyler istedim. 

Covid’den önce çocuklarımı izci etkinliklerine ve toplantılara götürürdüm. Onları kendi dünyama getirmeye çalışıyorum çünkü sinema sizi büyüleyen bir dünya. Fırsat buldukça sete götürüyorum ve elimden geldiğince yanımda tutmaya çalışıyorum.

Film ekiplerinde önemli görevlerde çalışan ve çocuk sahibi olan daha fazla kadın var. Şunu da anlamak gerekir diye düşünüyorum, her ne kadar yıllardır pozisyonlar erkeklerle doluysa ve erkekler evi bir yana bırakmak zorunda kalsalar da, şimdi mesele şu: “Eğer bir görüntü yönetmeni olmak istiyorsan, işte böyle olur!” Hayır. Bu her zaman yanlış olmuştur. Bu yaklaşım her zaman kötü düşünülmüştür. Erkekler de çocuklarını bırakmak zorunda kalmamalıydı. Ayrıca evi bir kenara itmemeliydiler. Ebeveynlik, tüm ebeveynlerin bir meselesidir. Şimdi hepimiz yetiştirilme tarzımızı düzeltelim. 

Bu alanları fethetmenin yolu heybetli bir şekilde değil, işbirliği ve açık iletişim kurmaktan geçiyor.


ZEISS ürünleri hakkında ayrıntılı bilgi için 0212 358 45 20 numaralı telefondan Linka’yı arayabilirsiniz.


Kaynak: ZEISS


En Çok Okunanlar
Dergi